TEXT: 劉偉民

KRAFTWERK 是現代電子音樂世界的最大債主，幾乎任何玩電子音樂的人都是欠他們的。他們不是歷史上第一個玩電子音樂的單位，但他們卻是第一個完全放棄傳統樂器而又能把電子音樂和流行音樂扯上關係的名字。沒有 KARFTWERK，我敢說我們現在的生活會很不一樣，最低限度，每天在我們耳邊流動的城市聲音會完全不同，當然，我們更不會有去 RAVE PARTY 的機會。

要數第一代電子音樂先驅，不能不數出生於法國的 EDGARD VARESE ，他早於二十年代已經自己動手製造電子樂器。到了五十年代，搖滾音樂還未誕生之前，他已經在實驗 TAPE LOOPING。直到 1958 年，他替在 BRUSSELS 舉行的 WORLD'S FAIR 創作了《POEME ELECTRONIQUE》，電子音樂首次有規模地公開，接觸到最多的聽眾。電子詩篇，亦一直開枝散葉，以不同形態延續下去。

發展了五十年，電子音樂的定義變得含糊，尤其近年製作音樂的電腦軟體大行其道，還有那些給人消遣的電子琴，甚至令到電子音樂的存在意義也完全改變了。

有趣的是，電子音樂早期受到廣泛注意，是因為它可以節省樂手的數目，只要一個人，就可以演奏管弦樂團的曲目。1968 年， WENDY CARLOS 發表的《SWiTCHED-ON BACH》，便是用一台 MOOG 電子音樂合成器獨力演奏。可是，當時一台 MOOG ，成本相信比聘請一隊管弦樂團昂貴得多！

電子音樂的發展，自然與電子樂器的發展平衡而走。若果現在電子音樂合成器的操控、體積和售價都跟六十年代沒有分別的話，電子音樂肯定已經被淘汰了。

電子音樂在七十年代開始廣受注意，而在八十年代進入白熱化階段，甚至塑造了一個年代的聲音，這當然與電子樂器如電子音樂合成器、鼓機和 SEQUENCER 的普及化息息相關。

七十年代的德國，被視為電子音樂搖籃，誕生了大量在電子音樂發展史中舉足輕重的名字。除了 KRAFTWERK ，還有 CAN 、 NEU！ 、 TANGERINE DREAM 等等。帶領這次電子音樂革命的是 KARLHEINZ STOCKHAUSEN ，他早於六十年代已經開始用合成的聲效去創作樂章，後來更在大學教授電子音樂課程。 HOLGER CZUKAY 在組成 CAN 之前，便是他的其中一個學生。

不過， CAN ，以至 NEU！ ，儘管都在結構音樂時加入大量電子樂器和合成聲效，但始終都繼續採用傳統樂器，例如結他和鼓，還是 KRAFTWERK 和 TANGERINE DREAM 最勇敢，完全摒棄傳統樂器，只採用電子樂器去製造音樂。於是，他們亦被譽為現代電子音樂的兩大宗師，令到德國在電子音樂發展歷史的地位，甚至比法國更高。

兩大宗師的做法一致，可是想法卻是南轅北轍。 TANGERINE DREAM 的音樂結構，基本上是依循古典音樂的模式，亦是以前所有電子音樂先驅朝著走的方向；但 KRAFTWERK 要做的，卻是流行音樂，是可以跟著跳舞的音樂。結果，電子音樂從此分家， TANGERINE DREAM 的一派以 AMBIENT 和意境為創作中心， KRAFTWERK 則開創了以電子節奏為主線的嶄新 ELECTRO 流派。

相比之下， KRAFTWERK 在電子音樂的發展，比 TANGERINE DREAM ，以至任何一個電子音樂單位更重要，因為他們開創了電子音樂在藝術發展以外的新路，成功把本來只是屬於小眾的音樂，帶到主流音樂世界，也間接吸引了更多新音樂人去玩電子音樂。

KRAFTWERK 也突破了當年電子音樂人永遠躲在幕後的傳統，他們不單樂意亮相，還故意塑造成機械人的超現實形象。在配合玩奏的音樂之餘，也聰明地把由於採用鼓機而令音樂節奏欠缺人性的缺點變成優點。在後來的三十年，我們不單聽到大量抄襲 KRAFTWERK 音樂的。