後來，王家衛說
《藍莓之夜》不是一部公路電影。這也無損我們對「上路」這概念的討論。他的電影人物時時上路。我覺得上路的人有兩種，一種是上路 為了流放，另一種，上路為了回家。前一種，或者是JACK KEROUAC那系統吧，問他的角色，要往哪？回答是：媽的，管他！後一種是尤利
西斯式：上路最終的目的地是自己的故鄉，就在經歷過大旅程後，才可以重新認識自己的地方或 所愛的人。《阿飛正傳》的張國榮去南洋 係「行開下」；《重慶森林》雖沒有把王菲的加州拍出來（或者在Norah Jones身上回魂），不過人還是上路去了；《春光乍洩》本身就是 因為要上路才會拍成的電影（王家衛：是因為我想去阿根廷）；《花樣年華》臨尾殺出一段吳哥窟，我覺得是神來一筆。王家衛說：當拍拍 下，碰到一些危機或困局，就想到上路。「我覺得拍電影的樂趣就像戲班，一路去一路表演。所有人的情緒氣氛就像一家人。」似乎王家衛 那條，是通向回家的路。

香港電影評論學會曾出版過一本《王家衛的映畫世界》，當年未有機會做王家衛的訪問放到書中，而其中一個學 會會員間中討論的問題，同樣沒有機會當面問過。 浪人。
可想而知，一有機會，還不奉上浪人提問？

浪人
「我從來沒試過有一次旅行 是讓我覺得自己不會回來的。我不是一個放逐的人，那感覺未曾試過。每人都有這樣的經歷，同一樣事物，在不同距離看，會有不同看法， 要退一步去看以前所執迷的東西，如《2046》，當時間加了FILTER後你會看到那變化，《藍莓之夜》說的就是距離。 《2046》是愛情後遺症， 是在事過情遷後再看同一樣東西，像回憶錄。
而《藍莓之夜》講的則是愛情的預告，如何準備去接受新東西。

但其實放不低就等於一個 鏡頭，像一個人放低一樣東西，也同時間拿起一樣東西。 那可以不是愛情故事，我不覺得只是愛情才會這樣，像NORAH JONES是想放低過去， 但同時，也是在找另一樣東西。
《2046》中的梁朝偉是回顧，最後完結時則是往前望，雖未知目標是什麼，但隱約可看到前方。 無論是
《東邪西毒》到《2046》，人物的處境都不過像去坐飛機一樣，途中有個TRANSIT，回一回氣。」 無論是否永遠ON THE ROAD也好，起碼， ON THE ROAD是吸引的。而那又極為適合放在美國發生。美國，隔了一個中西部沙漠，一切都不一樣。似乎只有像美國這樣的LANDSCAPE， 才出到這樣一種小說。比如說，《ZEN AND THE ART OF MOTORCYCLE MAINTENANCE》，又或者《INTO THE WILD》。又或者電影如《EASY RIDER 》、《PARIS, TEXAS》，還有《THELMA AND LOUIS》。從東岸到西岸，好像從舊歐洲文明，穿過洪荒洗禮，經過海市蜃樓，直達新大陸。 美國沙漠，歷來歡迎著牛仔、賊匪、移民、社會OUTCAST，對文明厭倦的人，傷心的人。或者ON THE ROAD到最終什麼都沒有得到，但起碼它 給一個一切可重新開始的假象。又再或者，真的隔了一種距離與時間，回看往昔打擊你傷你心的事或人，都變得無所謂。有時，走得愈遠， 才看得自己更真。在許多王家衛的電影中，浪人可不是一種解脫，歐陽夠浪了吧，但他的心似乎沒有離開過白駝山。他不是ON THE ROAD那 種浪人。他是身體離開但心沒有。

上路
想到的是，這些年來的香港人。這二十年來流散的，他們也似乎沒有離開過香港。上路，意味著 什麼？


「是我的潛台詞，是我想找一個理由去外面周圍行一下，我會說，去阿根廷拍戲是因為我好想去那兒，對那地方感到好奇。去美國， 本來是去紐約拍，但全片在那裡拍會很貴，那不如上路。好多時，拍攝時有些危機，我就上路，因覺得拍電影的樂趣就像戲班，一路去一路 表演，所有人的情緒氣氛，像一家人。」 那為什麼是阿根廷，是南洋，是加州？


「阿根廷，是因為1997，想用一個最遠的角度去講香港， 阿根廷該是地球上離香港最遠的，你用一支針穿過地球，另一面出來的就是阿根廷。當然，阿根廷還有很多吸引的文化像音樂和文學。」


對的，旅途通常在想像的過程之中已開始了。


「南洋，是因為小時候常聽人講去南洋，有很多想像，所以就去拍了。而泰國的確還保留了 不少很接近六十年代香港的東西。」


至於加州就可能只是一種即興的必然。
「加州，當然是因為拍戲時那餐廳的名字，而剛好我們又用〈CALIFORNIA DREAMING〉做配樂 ──《重慶森林》用很多手提攝影，因當時剛拍完《東邪西毒》，大家都很沉鬱，於是想到這部就用那種 西岸的陽光節奏開朗音樂，後來又發現，都講了那麼多加州，那就不如安排王菲也去加州啦。但那是否說我對加州很有興趣呢？那又不是。」